Nos vamos (a hacer puñetas)

La República cierra sus puertas de modo inmediato e incluso retroactivo, si fuera de menester.

Pues eso, que se acabó este blog. Adiós.

Pueden seguir leyendo más incosistencias en el blog de Bayarri en solitario: http://cagumcoi.blogspot.com/

Navidad a las puertas

(Iba a hacer el chiste de "sin blanca" Navidad, pero a estas alturas tiene tanta gracia como una viñeta de Forges)

Damas y viñeteros,

estamos a punto de alcanzar la Navidad, como sabrá hasta el más gilipichis, esa época que enaltece el espíritu, aumenta el colesterol y nos provoca una depresión que nos hace caer el ánimo hasta el subsótano, eso último sobretodo los que, como yo, vayan a pasar las Navidades en familia, como cada año, y no con su pareja, como yo desearía, por el hecho de que no tengo pareja. Estoy pensando que a lo mejor mi hermano lee esto y se cabrea, pero me da igual. Así ya tenemos tema de conversación para la sobremesa de este año, que no sean lo bien/mal que han quedado los canelones. Llassans sí tiene pareja, cabrón con suerte, ojalá se coma un polvorón infectado con el bacilo de Koch.

En fin, este positivo mensaje navideño no tiene objetivo alguno más que hacer un pequeño balance de lo que ha sido el año para nosotros. Veréis, nosotros, a finales de 2007, teníamos grandes planes. Habíamos ganado el concurso del Carnet Jove, Glénat nos abría su puerta cual mujer de costumbres licensiosas y estábamos dispuestos a comernos el mundo. Nuestras previsiones más pesimistas nos hacían calcular que a estas alturas de 2008 tendríamos al menos dos números de Zombiosis en el mercado, tal vez incluso tres, y que habríamos ganado al menos otro concurso (nos presentamos a todos los que habían), y por supuesto que ya empezaríamos a ser mínimamente conocidos en el mundillo. Las más optimistas no os las voy a contar que me entra la depre.

Han pasado doce meses y hemos hecho lo siguiente:

• 1) Hemos publicado el primer Zombiosis.
• 2) Nos han publicado el Death Laugh 2 cuando ya no contábamos que lo hicieran.
• 3) Estamos pendientes del fallo del jurado de Cavall Fort sobre la obra que presentamos.

Y ya. En contra de esto tenemos:

• Corolario a 1) El primer Zombiosis se ha vendido mal y nunca habrá un segundo.
• Corolario a 2) Conociendo a Medea, jamás cobraremos un euro por Death Laugh 2. Y de todas formas da igual, esa serie no continuará.
  
• Corolario a 3) Al final no hemos hecho nada con los millones de concursos a los que pensábamos participar, por una mezcla de desidia, mala planificación y mala suerte. Y por mirar mal las fechas límite.

Y todo lo antedicho son las cosas buenas. Cabría añadir la crisis que se nos viene encima y que provocará que las editoriales no quieran invertir en productos arriesgados de autores desconocidos, el mal precedente de Zombiosis (a fecha de hoy, somos autores "que no venden"), la edad, que cada día nos pesa más, el hecho de que Llassans es un desviado y que yo no encuentro novia ni a punta de pistola.

Por todo ello, tengo unas ganas horrorosas de que estas Navidades pasen ya de una fuckin' vez, y acabar con este 2008 tan agridulce y lleno de sinsabores. Sinsabores agridulces. Y sueños rotos, que me faltaba decirlo.

Pues eso, tal vez se produzca un milagro y Llassans postee algo, pero no cuenten con ello, de modo que este es el último post de 2008. No tengo el cuerpo ni para rimas. Espero que lo pasen bien, que sus expectativas se cumplan y que vivan para ver otros años mejores. Yo espero hacerlo.

¡Vivan las viñetas!

La pàgina en blanc

Dames i vinyetaires!

Sempre m'ha semblat curiós com cada cultura interpreta de forma diferent valors que a nosaltres, occidentals etnocèntrics, ens semblen universals. Prenguem com a exemple un símbol que tots coneixem bé, la creu gammada. No en poso cap imatge perquè no ens censurin el bloc, però tots sabeu com és, oi? Què significa per a nosaltres la creu gammada? Odi, racisme, totalitarisme, l'home del bigotet... És un símbol de terror i repressió, perquè va ser utilitzat com a emblema per un dels règims més terrorífics i tristament recordats del segle XX. Fins aquí estem tots d'acord, menys Democracia Nacional. Bé. Ara, anem a Àsia. Trobem creus gammades pertot, als monestirs budistes, als temples sintoístes, a les estàtues de les divinitats hindús... Al Japó mateix, molts personatges exhibeixen la creu gammada com a símbol, i a ningú se li acut acusar-los de filonazis. Per què? Doncs per què aquesta creu és un dels símbols més antics que es coneixen, i simbolitza infinitat de coses: la vida, la mort, l'eternitat i el cicle etern de resurrecció. Ha estat utilitzat per moltes filosofies, religions i moviments polítics, fins que als anys 20, a Alemanya, se la va apropiar un petit partit d'extrema dreta, cosa que va provocar que, per als occidentals, ja només signifiqui una sola cosa. Podríem dir el mateix de la creu cristiana (per als antics romans, un instrument de tortura i execució; per als cristians, el signe de la seva fe; per a Madonna, un complement indispensable), l'estrella de cinc puntes (utilitzada en infinitat de banderes, logotipus comercials i fins i tot ritus satànics) i tota mena d'altres objectes i conceptes, des de les flors i les seves múltiples interpretacions fins als colors. I aquí volia arribar jo.

Els colors. Agafem-ne un a l'atzar: el vermell. Significa lluita, amor, odi, pugna, excitabilitat, és el color de la sang, del socialisme i de McDonalds, entre molts altres. El vermell es rel·laciona amb les passions desfermades i amb els sentiments extrems, és el color de Mart, déu de la guerra, i no en va el planeta del Sistema Solar que duu el seu nom s'anomena també el Planeta Vermell. És un color present a moltes banderes polítiques, amb molts significats diferents, des de la metixa Senyera o la bandera de la monarquia espanyola (on simbolitza la sang), passant per les banderes comunistes com la de l'URSS o la Xina popular fins a escuts medievals com el de la casa Habsburg (vermell-blanc-vermell), el drap que es fa servir per torejar, l'emblema del partit republicà dels EUA i el color de la bona sort en la majoria de cultures orientals.

Entrant ja més en tema de còmics, passem al negre. Color sinistre per excel·lència, fúnebre i opressius, també simbolitza l'elègancia i la sobrietat. La majoria de malvats de còmics i pel·lícules es distingueixen per aquest color, des de Darth Vader fins a les mil i una "Guàrdies Negres" que podem trobar a tort i a dret. Era el color de les SS, de les sotanes dels capellans clàssics i actualment s'utilitza per al dol. Als països occidentals, és clar. Als països islàmics, per exemple, utilitzen el blanc.

El blanc. Color neutre, pràcticament negació dels altres colors, igual que el negre és la mescla de tots ells. El blanc indica infinit, i també puresa, pau i tranquil·litat. Les cases se solen pintar de blanc per dins i sovint per fora, als pobles petits (això té un altre motiu, i és l'ús de la calç com a substitut barat del guix). En els còmics i pel·lícules, sovint els bons van de blanc en contraposició als dolents, que van de negre. La oposició negre-blanc crea una forta commoció visual en quan es tracta d'oposats absoluts dins la gamma cromàtica, i a més combinen molt bé. Si hom veu dos personatges, un de negre i un de blanc, de seguida establirà que són contraris, possiblement antagonistes, de forma automàtica. No en va els escacs són blancs i negres, així com el Ying i el Yan, un altre símbol que dóna per moltes i molt variades explicacions, ja que cadascú hi veu una imatge diferent...

Jo, personalment, hi veig dos óssos panda jugant

El blanc. Quin color. Si és que és un color, que encara no està molt clar. Igual que encara no està molt clar, desprès de deu mil anys d'història humana, si l'aigua té gust d'alguna cosa. Incògnites de la vida. A mí el blanc sempre m'ha angoixat. No vesteixo mai de blanc, ni em poso samarretes blanques. Casa meva està pintada d'un grc pàl·lid, amb tocs marfil, i a la cuina les rajoles són blaves i els mobles marrons. Però res de blanc. El blanc em pertorba, em recorda una pàgina buida. La pàgina en blanc a la que tot autor s'ha d'enfrontar un dia o un altre en la seva vida. Aquella pàgina que tens al davant i que sembla que et vulgui absorbir cap a un forat de cuc, i que, almenys en el meu cas, sempre procuro omplir com més aviat millor, encara que sigui de gargots, per evitar tanta blancor. I sí, els anuncis de detergent em posen nerviós.

Però no tot és dolent en el blanc. Combinat amb el seu oposat, el negre, crea una bella composició anomenada "Glorious Black-and-White" que és la meva preferida a l'hora de fer còmics. El blanc, barrejat amb una mica de negre, dóna gris, un dels meus colors preferits de tots els temps. A més, una pàgina sense blancs és una pàgina que no respira, que angoixa el lector. I no volem lectors angoixats que facin males crítiques als seus blocs, no; volem lectors entusiasmats que ens nominin pel Premi Nacional de Còmic.

No hi ha cap color que no tingui la seva funció, fins i tot el fucsia és útil per fer acudits.

La vida és de colors, i tot i que encara no sé si el blanc és o no és un color en si mateix, en petites dosis estic disposat a acceptar-lo.

¡Visquin les vinyetes!

Memento mori

Damas y viñeteros, es hora de hacer un poco de cultura general. No me lloren, luego lo agradecerán cuando puedan contestar con acierto en cualquier partida de Trivial.

Los antiguos romanos, gente eminentemte pragmática y digna de admiración (no como los actuales romanos, que sólo piensan en fútbol y en hablar de raviolis gritos por la ventana) sabían cuál era el mayor pecado del hombre: la soberbia, y todos los males que de ella derivan, como la tiranía, el fraticidio y los fotologs. Para evitar que tamañas catástrofes pudieran, algún día, desestabilizar la muy noble y gloriosa República que con tanto esfuerzo habían creado, los más sabios de entre los sabios crearon diversos mecanismos y tradiciones, que sirvieran para rebajar los humos a los que ostentaran el poder, y evitar que éste los volviera gilipollas.

Si todos los padres hicieran como el Gran Khan,
no habría tanto fracaso escolar

Cuando llegó el tiempo de las grandes conquistas, surgieron hombres poderosos, cuyas hazañas los convirtieron en dioses sobre la plebe. Ellos eran los mayores generales de su tiempo, y en sus manos concentraban la adoración del pueblo, el apoyo del ejército, grandes fortunas y (supongo) ligaban por un tubo. Por ello, cuando estos supermanes (Sila, Mario, Pompeyo, los Escipiones...) realizaban su desfile de la victoria, lo que se llamaba el triunfo, la tradición dictaba que un esclavo debia seguirles y recitar sin parar estas contundentes palabras:

"Memento mori!"

Que significa, más o menos, "recuerda que morirás". O sea, no te lo creas mucho porque al fin y al cabo eres de carne y huesos como cualquiera. La idea era que el general en cuestión no se endiosara, y en el fondo estaba la preocupación constante, en esos tiempos convulsos, de que pudiera surgir un tirano que devolviera Roma a los tenebrosos tiempos de la monarquía de los Tarquinos. La cosa funcionó la friolera de cien años, los llamados días finales de la República (suena a nombre de película de León de Aranoa) hasta que un tal Julio César intentó deificarse a sí mismo, sin conseguirlo. Porque lo apuñalaron treinta veces, que si no... Su hijo adoptivo Octavio sí lo logró, iniciando lo que con el tiempo sería el culto imperial, o lo que es lo mismo, los emperadores son más chulos que tú y que yo y no respiran el mismo aire. Como Madonna ahora.

Todo el mundo se olvidó del memento mori, y los esclavos que lo recitaban se fueron al paro, digo yo.

Hoy en día no hay emperadores (salvo en Japón), ni esclavos (salvo en las factorías asiáticas de Nike y otros) ni triunfos (menos cuando la selección gana algo), pero el individuo que recita el memento mori en la nuca de los poderosos nunca había sido tan necesario. Cuanto engreído corre por estos mundos de Dios, que necesitaría ser rebajado al humilde nivel del suelo. A cuantos creativos, políticos, abogados y blogueros, deberíamos recordarles que son mortales, que por mucho dinero que ganen o por muy hinchado que esté su ego, algún día serán polvo y olvido, y sus obras pasto de los cuervos y presa de las aves carroñeras.

¡Decídselo al señor Uderzo, al señor Moebius y a otros fanfarrones que creen que inventaron la sopa de ajo, y miran con desprecio a todo lo que no pueden entender! ¡Decídselo a Joe Quesada, a ver si deja ya de joder la marrana en Marvel, y también a Michael Bay, que amenaza día a día con parir más películas con aún más explosiones y menos cerebro! Esta lista podría seguir y seguir pero mejor lo dejamos aquí, que no queremos tampoco crearnos demasiados enemigos...

Hay mucho que aprender de los antiguos romanos. Quidquid latine dictum sit altum videtur, ya lo sabían ellos.

¡Vivan las viñetas!

Mamma mia!

Damas y viñeteros, un breve inciso.

Si se sienten tristes, deprimidos, neurasténicos, abandonados, solitarios o son seguidores del RCD Espanyol, tengo la solución para ustedes.

Vean Mamma mia!

Solución garantizada a todas las tristezas del mundo. Ni las declaraciones del presidente del Fondo Monetario Internacional podrían agriar mi ánimo después de visionar este espléndido festival de canciones, risas y Amanda Seyfried en bañador (o Dominic Cooper si son de la acera de la esquina).

En resumen, hoy no hace falta que vivan las viñetas.

¡Viva Mamma mia!

La soledad del héroe

¡Damas y viñeteros!

La soledad, aparte de ser una infumable película de un tal Jaime Geranios (a algo así), es también un sentimiento harto frecuente hoy en día. En nuestra sociedad altamente urbanizada, vivimos rodeados de millones de personas pero aún así nos sentimos solos a menudo. La soledad aparece a veces incluso cuando está con alguien, ya que se trata de algo mucho más profundo que el mero hecho de estar físicamente solo; es algo que te cala hasta los huesos y te hace sentir cual colilla sin barrer. Así de jodida es la soledad.

Solos están los parias de la tierra, los vagabundos, los que nunca han recibido el apoyo, la comprensión ni el afecto de nadie. Solos están aquellos que escalan demasiado alto, y a los que el poder vuelve majaretas, ya que, habiendo escalado sobre los hombros de gigantes, no encuentran nada más allá del último peldaño de la escalera del éxito. Incluso aquellos que se han sabido rodear de personas que les aman y les aprecian se sienten a veces como si tuvieran un vacío alrededor, que ni todos los abrazos Flanders del mundo pudiera llenar. La soledad es parte esencial de la existencia humana, todos la hemos sentido y todos la vamos a vivir hasta la muerte, cuando nos metan el hoyo (solos también).

¿A qué viene un post tan alegre, os preguntaréis? Bueno, pues viene al punto de una parte más de la serie de reflexiones sobre la creación de personajes de cómic que vengo haciendo últimamente. La soledad es una parte esencial en la creación de un protagonista. El héroe del cómic es solitario por antonomasia, ya que carga sobre sus hombros con la responsabilidad de llevar adelante la historia, y si estuviera excesivamente apoyado por otros personajes su protagonismo se diluiría, sí, como lágrimas en la lluvia. Los héroes, aún cuando tienen excelentes sidequicks (o ayudantes) en su camino, deben afrontar su lucha solos. Fijaos en cualquier cómic. Aunque el héroe y sus amigos peleen juntos contra hordas de enemigos, al final el protagonista siempre luchará solo contra el malo final. Siempre es el protagonista, en su soledad, quien encuentra el tesoro, aunque haya sido ayudado por pistas o por secundarios; siempre es el héroe solitario el que cabalga hacia el sol poniente cantando una canción, el que se retira con su espada después de haber salvado un pueblo del mal y el que, al final, renuncia a los tesoros que se le ofrecen para vivir otras emocionantes aventuras.

Naturalmente hay excepciones como en todo. En los cómics de reparto coral, el protagonismo recae por igual en una miríada de personajes igualmente importantes. O también hay cómics, como el excelentísimo Planetes, que no tienen un protagonista humano definido, sino que están protagonizados por un concepto (en este caso, el espacio). Así lo hacía Shakespeare en muchas de sus obras. Así de fascinante es el mundo del cómic. Y así se lo he contado.

Me despido de ustedes, y hasta más ver.

¡Vivan las viñetas!

PD Todo esto venía, a parte, a cuento de que, una vez más, Llassans está out, off line y cuantos anglicismos se les ocurran. Vamos, que no está disponible, y yo cada vez me siento más solo en este blog tan grande y frío. ¡Llassans, cachomamón, zopenco de las pelotas! ¡Deja de ligar con filipinos y ponte las pilas, leñe!

Hairstyle

¡Damas y viñeteros!

Me han tomado el pelo.

Y lo ha hecho la misma persona que me lo hace siempre: mi peluquero.

En serio, para un individuo como yo, que huye de conceptos tan feos y extranjeros como "champú hidratante", "raíces secas" y "peine", ir al peluquero es una necesidad vital no más, porque sólo llevándolo muy corto puedo permitirme dejar pasar los días y los meses sin tener que pensar en el pelo.

Esta escena es totalmente ficticia. Las chicas no suelen dirigirme la palabra en absoluto

¡Ah, el pelo!

Scott McCloud, uno de nuestro maestros espirituales en esto del cómic, decía que podía identificar a cualquiera de los personajes de su serie estrella Zot! sólo por la forma de sus ojos. Otro tanto podría decirse para detalles tan importantes como la forma del cuerpo o de la cara. los personajes más famosos podrían identificarse fácilmente sólo con ver una silueta.

Vamos, seguro que todos sabéis decirme qué famoso personaje de cómic esconde esta silueta:


Efectivamente, es Popeye, el marino.

Pero volviendo a la cuestión, hay una serie de elementos físicos que constituyen un personaje, y cada autor elige el atributo que mejor le parezca para emfatizar ese personaje en base a esa particularidad física. Todo vale, desde una barbilla desmesurada hasta grandes orejas, caso de Mickey Mouse, al que aprovechamos para felicitar en su 80 aniversario, ocurrido hace poco.

Sí, lo sé, no es Mickey Mouse, pero es que si pongo una imagen de él, los 87 abogados de Disney nos cerrarán el blog

En fin, que ya ven que crear un personaje de cómic no es pan untado en aceite. Y entre todas esas cosas a tener en cuenta, para mí hay una que es fundamental: el pelo. Ya ven que el tema de hoy no estaba traído por los pelos. ¿Eh? ¿Eeeeeh? ¿Eeeeeeeeeeeeeeh? Vale, me callo.

Para un dibujante como yo, que sólo dibuja un tipo de nariz, que casi todos los ojos los hace iguales y los perfiles de cuyos personajes tienden a la misma forma redondeada, el pelo es vital. Es más que vital. Es supercalifragilísiticoespialidoso. Para un personaje, su pelo es más que cuestión de imagen, es cuestión de personalidad. Fijémonos en más ejemplos:

¿Sabían ustedes que André Franquin, el más conocido de los dibujantes de Spirou, comenzó dibujando a Fantasio con exactamente doce pelos, dispuestos en dos arcos de seis pelos?


¿Que el pelo de Son Goku tiene cuatro cuernos a la derecha, tres cuernos a la izquierda y cuatro cuernos frontales, con un número variable de pelillos sueltos, y que esta proporción se mantiene sea cual sea el ángulo desde el cual se mire?


¿Que Superman, en todas las versiones que ha tenido, jamás ha perdido su famoso rizo frontal de chulapo castizo?


Reflexionen sobre ello, hagan el favor, la próxima vez que se laven el pelo o se compren un champú de esos que llevan hierbaluisa.

¡Vivan las viñetas!

Tu ets de còmic o de manga?

Dames i vinyeters, camarades tots:

Una de les preguntes més freqüents a les que ens hem d'enfrontar en el nostre dia a dia com a autors de còmics és "vosaltres feu còmic europeu, còmic americà, tebeo o manga?". Pel que es veu, sembla que el nostre estil, tant de dibuix com de guió, a molta gent li sembla que és manga. Aquesta pregunta en porta implícita una altra de més general, i és la de "quin estil és el vostre?". Ens l'han feta tantes vegades que ja comença a ser una mica emprenyador, però més val que agafem paciència, perquè segurament ens la faran durant la resta de les nostres vides.

La nostra resposta estàndar sol ser "Nosaltres no fem res de tot això. Nosaltres fem còmic i prou". A banda de ser curt i entenedor fins per al més cagamandúrries, resulta estar molt a prop de la veritat. Cada autor, igual que cada persona, és un món en si mateix. Cadascú tindrà la seva pròpia idea del que és el còmic o el manga i serà tan respectable com l'anterior, des dels talibans que estan en contra d'utilitzar la paraula "còmic" per ser "poc espanyola" fins als que veuen manga per tot arreu, de tan influenciats com estan per la invasió otaku. Igual que amb les armes de foc, cal fugir dels extrems. M'explicaré.

Què fa un estil? Hi ha debats i debats i debats eterns per internet i més enllà sobre si el manga només és manga quan es fa al Japó, si la Bande Desinée només ho és quan l'autor és francès o belga, sobre si el tebeo ha mort, i més falòrnies d'aquest cal·libre. Hi haurà a qui li agradarà dedicar hores de la seva vida a aquesta mena de polèmiques (i n'hi moltíssima, de gent, que és addicta a discutir), però a nosaltres això ens deixa tant indiferents com a un anglès la paraula "república".

La resposta més senzilla ens la va donar Matt Groening per boca de Bart Simpson: "I a qui li importa?". És més manga un manga perquè estigui fet a Estats Units i no a Tòquio? És que potser Blacksad no és un bellíssim i claríssim exemplar de Bande Desinée, a pesar que els seus dos autors són espanyols? Tots aquests que pensen que el tebeo ha mort, que no saben que Ibáñez encara viu i publica, i que Superlópez segueix en forma? I al capdavall, a qui li importa? A nosaltres, gens ni mica. Tot plegat no són més que etiquetes, i ja prou que la societat ens etiqueta per totes bandes com per anar qüestionant si el nostre estil és més europeu o més japonès. Al final tot és redueix a la següent premisa: si té vinyetes i bafarades, és còmic. O millor encara: si té vinyetes, és còmic. Que el Príncipe Valiente no té bafarades i tot i així és una obra mestra absoluta del còmic mundial.

Així que ja ho sabeu, nosaltres fem ni més ni menys que còmic. Espero que quan siguem prou famosos i importants com per poder permetren-s'ho, podrem escriure introduccions a les nostres pròpies obres i deixar-ho ben clar. Perquè em temo que, si torno a veure que es classifica el nostre dibuix com a "manga espanyol", tindré un atac berserker d'aquells que fan època.

Sigueu bons minyons i llegiu força còmic. Us farà més savis i millors persones.

Visquin les vinyetes!

Tenemos fandom

Damas y viñeteros, hoy estrenamos encabezamiento, como acabáis de leer:

A pesar de que deberíamos estar llorando de pena por la semi-cancelación de Zombiosis, no podemos hacer tal cosa. Básicamente porque somos muy hombres y los machos no lloran por mariconadas. Además, no tenemos tiempo. A Llassans lo están sobreexplotando en su trabajo y luego yo lo sobreexploto fuera de él para que me entregue de una puta vez los guiones que me debe. ¡Como si trabajar diez horas fuera excusa! ¡ROARGH! Y en mi caso, bueno... Estoy estudiando, qué pasa. Y esas figuras de Warhammer 40,000 no se van a pintar solas.

Anyway, no podemos dejarnos llevar por el abatimiento, porque no sabemos qué es eso. Así que lo he mirado en el diccionario, y según la RAE:

ABATIMIENTO

1. m. Acción y efecto de abatir o abatirse.

2. m. Humillación, afrenta o bajeza.

3. m. Postración física o moral de una persona.

Con lo cual, y según la definición número 3, yo me abato varias veces al día. Concretamente ahora estoy abatido en el sofá mientras escribo esto. Qué te parece. Pero a lo que íbamos. Resulta que, consultando el correo, voy y me encuentro con ¡el mail de un admirador! Y más concretamente, con un admirador de Death Laugh. Se trata de un chaval de Gran Canaria que le gusta Death Laugh y nos manda una lista de chistes para publicar en los números siguientes. Los números siguientes, dice. Si aún no hemos cobrado el 2, y dudo que lo hagamos jamás, como sabrán los que hayan seguido anteriores capítulos de este psicodrama. Pero el caso es que este mail me ha subido el ánimo. A Llassans también, pero menos, porque es más bajito.

Porque si somos capaces de motivar a alguien para que nos escriba un e-mail de ánimo (¡algo insólito, al menos para nosotros!), si resulta que alguien que no es familiar ni amigo nos lee y le gustamos y además nos lo dice, significa que no todo está perdido, que el mundo puede ser un lugar maravilloso. Hoy por hoy, la jungla editorial es un poquito menos hostil para nosotros, el sol brilla un poquito más, de repente los chistes de Forges tienen sentido (que no gracia) y estamos dispuestos a comérnoslo todo a bocados como cuando éramos más jóvenes y aún nos ilusionaban las cosas.

Y eso es lo que quería compartir hoy con ustedes, queridos 4 gatos que siguen este blog.

Porque, para volver a estar en elas estanterías de una librería especializada, estamos dispuestos a todo. A cualquier cosa. Porque nosotros no tenemos orgullo ni amor propio, nos lo dejamos en la puerta, porque, como dibujantes, somos mercenarios, prostitutas de Babilonia, porque si los franceses nos piden manga les daremos manga, si piden neorrealismo italiano les daremos eso, previa consulta en la Wikipedia para enterarnos de qué va, y si nos piden, qué se yo, plagiar a autores de éxito, pues se plagia. ¡Haremos cualquier cosa, insisto! ¡Lo que nos pidan!



Bueno, vale. Cualquier cosa, no. Por Dios bendito, aún me arden las pupilas.

Permanezcan atentos a sus librerías habituales. ¡Volveremos!

¡Vivan las viñetas!

PD Dedicamos este post a nuestro fan canario, a la espera de poder dedicarle algo más contundente.

Zombiosis: Delayed

Camaradas, amigos, ciudadanos:

Malas noticias.

Como ya dijimos el lunes precedente, durante este Salón del Manga fuimos al stand de Glénat para hablar con el pluscuamperfecto Félix Sabaté, nuestro insigne editor de tilde cambiante. Nuestro objetivo, amén de garrapatear algún que otro tomo de manga gratis, era concretar las fechas de entrega de la segunda parte de Zombiosis, de las cuales habíamos hablado ya pero sólo las habíamos ubicado vagamente en algún momento de principios del 2009. Hasta aquí, bien.

Fèlix comenzó contándonos el estado actual del mercado del cómic, que supongo que no será secreto para nadie: con la crisis, pues se venden menos cómics, o mejor dicho, sólo se venden los que se venden (verbigracia, Naruto se vende bien como siempre, pero La Nissaga dels Metabarons, no. Y yo que tenía el número 1 y estaba esperando el 2 con impaciencia. Cachis). En fin, es ley de vida, y es lo que pasa cuando, como Glénat, te arriesgas a publicar material minoritario aunque molón, pues que no puedes esperar superventas y menos cuando todo el mundo está hablando de crisis aunque la crisis, propiamente dicha, aún no haya llegado. Y si no os lo creéis, mirad las cifras de afluencia del Salón del Manga.

En fin, que llegados a este punto de la conversación, ya no teníamos mala espina, sino el espinazo de una ballena entero clavado en la espalda, amén de sudores fríos.

Y entonces lo dijo: Zombiosis no se ha vendido bien. Mal, mal, lo que se dice mal, tampoco (no ha sido un clamoroso fracaso), pero no ha vendido lo suficiente como para que Glénat recupere lo que invirtió. Con lo cual, sacar un número 2 no sería rentable. Pues vaya. Con muy buenas palabras nuestro magnánimo editor nos saca del pozo: nos os preocupéis, que no es un "NO" para siempre. De momento Zombiosis queda aplazado, no cancelado, y nosotros tenemos fe en las palabras de Glénat-san, que es luz, faro y guía de nuestra existencia dibujera.


De todos modos, debemos mirar a la realidad a la cara, y es que Zombiosis no vende. Puede ser por muchos motivos, pero podemos adivinarlos bastante bien: es un cómic de principiantes, con un dibujo no lo suficientemente elaborado (¡las prisas! ¡las malditas prisas!), una temática que no gusta a todo el mundo (si los zombis fueran ninjas hubiera arrasado fijo) y que, en fin, nosotros siempre lo hemos pensado y ahora lo podemos decir bien alto: pagar 12 eurazos por un cómic que reúne las características anteriormente citadas, cuando por 4 menos tienes un tomo de Naruto o de Bleach, pues hombre, no hay color. ¡Si un ejemplar de la genial La Mazmorra vale 9 euros! En fin, que comercialmente hablando pues no es viable.

¡Pero no por ello nos desanimamos, noooooooooo! Porque Glénat aprieta pero no ahoga, y en cuando cierra una puerta nos abre otra. Y es que, aunque no podemos pensar en el 2 de Zombiosis, Glénat nos ofrece otra oportunidad (deducimos que la última y definitiva, a tenor de la crisis que se nos viene encima) de hacer algo de provecho. Podemos presentar otros proyectos, y si gusta a los jefazos franceses (que, y esto se me ha pasado decirlo, son los que han ordenado desde su poltrona en París que Glénat-Barcelona deje de invertir en productos arriesgados, con su divertido acento francés de malvado suponemos) pues podíamos tener otra obra en el mercado.

Así que ahora mismo podríamos estar llorando y pataleando, pero en vez de ello ya estamos dándole otra vez. Porque somos autores de cómic, profesionales, y vamos a tener éxito haya crisis o no haya crisis. Hombre ya. Y a esos de Glénat-París no les va a quedar otro remedio que autorizar una tirada a nivel europeo al grito de "Sacre Bleu!" cuando vean lo que estamos preparando. Ojito con nosotros. Que somos los siguientes Guarnido y Canales (ahí me he pasado).

¡Vivan las viñetas! ¡Más que nunca!